L’EXPOSITION PERMANENTE
L’exposition permanente propose un parcours qui va de la première publication entièrement positionnée dans le champ du récit graphique (Les Monigoty, 1897) aux gros titres ou personnages de l’époque la plus récente. Sans oublier les premières représentations du média dans les magazines jeunesse et satiriques qui remontent au milieu du XIXe siècle.
Un discours entamé vers 1865, dans les premières manifestations du média, racontant son évolution graphique et conceptuelle, son expansion définitive au milieu du XXe siècle, avec un tournant dans les années 1980, lorsque le Cartoon arrive à maturité et décide de cibler les adultes.
1500 pièces entre éditions imprimées d’époque et oeuvres originales. Un double regard qui permet au visiteur d’observer en détail le travail original d’innombrables auteurs, ainsi que d’évaluer les nuances et les différences entre l’art final de la plume de l’auteur et la bande dessinée imprimée.
Magazines satiriques – Hebdomadaires – Publications confessionnelles – BD d’aventure – Magazines d’après-guerre – BD féminines, etc., en maintenant toujours un ordre segmenté et cyclique.
Le choix des titres offre au visiteur une lecture précise sur l’origine et l’évolution du média, ses différentes étapes, les formats et les cibles, les créateurs les plus en vue – et d’autres moins en vue –, les tendances et habitudes sectorielles, etc.
EXPOSITIONS TEMPORAIRES EN COURS
BATMAN FÊTE SES 85 ANS
À partir du 2 janvier 2024
2024 marque le 85e anniversaire de Batman. De 1939 à nos jours, Batman est devenu une icône de la bande dessinée, un personnage spécial qui a réussi à se reconvertir à plusieurs reprises et à toucher des millions de lecteurs, y compris des adultes. Batman, bien que considéré comme un super-héros, n’en est pas exactement un. Ses pouvoirs ne proviennent pas d’une exposition aux rayons gamma, ni d’un ADN spécial, ni du fait d’être un extraterrestre, ni d’une morsure par une araignée radioactive. Bruce Wayne, son alter ego, est un homme ordinaire, marqué dans son enfance par le meurtre de ses parents, qui a juré de consacrer sa vie à lutter contre le crime à Gotham, en s’y préparant physiquement et mentalement, et qui utilise une partie de sa fortune. avec cet objectif.
Batman a été créé par Bill Finger et Bob Kane, et depuis sa première apparition dans Detective Comics #27, des milliers de ses bandes dessinées ont été publiées dans diverses collections régulières, séries limitées, numéros spéciaux et livres de DC Comics. Batman est l’un des personnages de bandes dessinées les plus enrichissants psychologiquement ; Beaucoup de ses histoires vont au-delà de la simple action pour nous placer dans des réflexions complexes sur le bien et le mal et sur les raisons qui poussent les êtres humains à choisir ou à être victimes de leur situation. Adapté aux médias audiovisuels et à une longue liste de produits dérivés, la force du personnage l’a maintenu vivant et actuel, démontrant ses nombreux atouts. Cette exposition n’est qu’une partie de Batman, mais nous espérons qu’elle vous plaira.
LES CRÉATURES DE GOSSET
À partir du 9 janvier 2024
Autodidacte de formation, Jordi Gosset Rubio (1933-2018) commence à collaborer à la rédaction Bruguera en 1957, d’abord avec des blagues et des rubriques dans des magazines comme Can Can, puis avec des séries comme Nous présentons Berta, qui rêve toujours éveillée, Lironcio ou Carlitos dans des titres tels que Humour Selections d’El DDT ou El Campeón. En 1963, il commence à travailler pour El DDT dans des séries comme Manito ou Don Pepe, jusqu’à ce qu’en 1966, pour Tío Vivo, il conçoive ce qui seront deux de ses séries les plus populaires : les aventures préhistoriques de Hug, le troglodyte ou le voyageur. Le voyage de Facundo fait le tour du monde. Gosset y est une signature déjà reconnaissable, d’abord pour cette ligne schématique mais puissante qui n’a besoin que de juste ce qu’il faut pour donner vie à sa pléthore de créatures ; ensuite, pour l’aisance dont il fait preuve à raconter des anecdotes avec les bonnes vignettes.
En 1967, Domingón arrive pour DDT, une série quotidienne mettant en vedette un personnage original dont les aventures se concentrent sur les activités dominicales qui noient momentanément l’ennui du travail quotidien. Tout en poursuivant toutes ces séries, il donne vie à Carpeto Veto en 1976, témoignant de la position ridicule de quelqu’un qui vit dans un passé historique de morale du XIXe siècle et dépassé. Egalement collaborateur de l’agence Bruguera Creaciones Editorials avec des blagues et des bandes muettes, après avoir créé Don Filón pour Pulgarcito (1976), Gosset, grand amateur d’anthropologie, donne vie à deux séries situées dans ce monde préhistorique dans lequel il semble si à l’aise. être : Roquita (Zipi y Zape, 1979) et Los trogloditas (Pulgarcito, 1980), avec Hug et le sage Pitákoras. Il collaborera également à Din Dan, Bruguelandia, Zipi y Zape, Mortadelo ou Sacarino.
Après la fermeture de Bruguera en 1986, il participe à la revue Garibolo de la Compañía General de Ediciones avec la série Burrus et Sapiens et à Guai ! (Junior Editions) avec des sections de blagues. Plus tard, il concentre son travail sur les revues Ediciones B, où il publie des sagas telles que Roquita et Roco y Roquita.
Gosset est un auteur à revendiquer, au message clair et direct, un artisan de premier ordre qui s’est investi dans une manière de faire de la bande dessinée restée dans la mémoire de plusieurs générations.
EXPOSITIONS TEMPORAIRES PASSÉES
Exposition consacrée à l’un des dessinateurs les plus reconnus et les plus populaires de tous les temps : le grand Francisco Ibáñez. Il s’agit d’une exposition hommage au créateur de séries emblématiques telles que Mortadelo y Filemón, 13 rue del Percebe, El botón Sacarino, Rompetechos ou Pepe Gotera y Otilio, entre autres.
Se compose de:
-Cinq panneaux avec des textes et des images reproduits qui expliquent la carrière professionnelle de l’auteur barcelonais.
-Vitrines, dans lesquelles le visiteur peut profiter d’une large sélection des publications dans lesquelles l’entreprise de Francisco Ibáñez est apparue, depuis sa création en 1952 jusqu’en 2019. D’autres vitrines montrent des exemples de la diversité du merchandising généré par la série de l’auteur.
-Au total, l’exposition présente environ 150 objets, dont des magazines, des livres et des objets promotionnels. La meilleure façon pour le visiteur de connaître l’énorme production d’Ibáñez et son évolution en tant qu’auteur.
-Une mention spéciale mérite la large représentation des dessins originaux. Un total de 30 planches, parmi lesquelles un autoportrait précoce, des études de personnages et diverses couvertures et pages de bandes dessinées mettant en vedette la plupart de ses grands personnages : Kokolo, Curiosités et raretés du monde entier, Les Trois Moustiques, se distinguent Mortadelo et Filemón, Rompetechos, Don Pedrito, Doña Pura et Doña Pera, Pepsi Man, le docteur Esparadrapo et son assistant Gazapo, etc.
Vicente Roso (1920/1996), peintre, illustrateur et auteur d’innombrables personnages de bandes dessinées, dont l’inoubliable Florita (1947), fut aussi l’un des grands créateurs de Noël.
L’échantillon comprend plus de 50 créations originales de l’auteur, la plupart en couleur. L’art de Vicente Roso a atteint un prestige international dans ce domaine, une popularité qui, dans les années 1970, l’a amené à être désigné par l’American Academy of Art comme le meilleur illustrateur au monde de « cartes de Noël » réalistes.
Exposition organisée par Marika Vila. Un voyage à travers le corps dans la BD de nos auteurs. L’émergence d’un nouveau sujet du féminin pluriel dans le dialogue établi avec les différentes générations d’auteurs et son contexte propose un parcours, corps à corps, à la découverte du discours panoramique des femmes lorsqu’elles retrouvent leur propre voix.
A travers la création de plus de 40 auteurs, l’exposition souligne l’importance du contraste dans les formes que l’icône du corps féminin adopte lorsqu’elle est représentée par l’imposition du discours patriarcal de genre, faisant dialoguer les stéréotypes avec d’autres corps qu’ils deviennent présent lorsque le discours canonique est expulsé et que la manifestation de la propre représentation de chaque auteur apparaît réellement… au gré de leurs discours nous voyagerons à travers le corps et ses variations dans l’autoreprésentation féminine en bande dessinée.
La bande dessinée espagnole classique regorge de grands noms de la section graphique, des virtuoses du pinceau qui ont donné à la bande dessinée une vocation qui semblait émaner des entrailles mêmes.
L’un d’eux, peut-être le plus grand, du moins en termes de signification populaire, était sans aucun doute Manuel Gago García, père de personnages tels que The Masked Warrior, The Stone Man, The Masked Swordsman ou The Little Fighter, entre autres.
L’auteur avec l’évolution la plus grande et la plus rapide de ceux qui se sont rencontrés dans le secteur de la bande dessinée d’après-guerre. En à peine un an, il est passé du statut de candidat douteux à celui de fermeté et de personnalité, créant son propre style différentiel admirable. Un narrateur au rythme séquentiel qui a accroché le lecteur dès le premier panneau. Aussi en tant qu’artiste de couverture, il était sublime. Pure essence aventureuse.
Une exposition hommage qui alterne des travaux imprimés de la quasi-totalité de ses créations avec une représentation variée de dessins originaux de plusieurs de ses personnages pour des éditeurs tels que Toray, Valenciana et Maga.
Échantillon d’originaux du roman graphique d’Ernest Sala basé sur l’œuvre de Dolores Redondo.
La trilogie Baztán est composée des livres The Invisible Guardian, Legacy in the Bones et Offrande à la tempête. Tous ont été portés au grand écran et peuvent actuellement être vus sur Netflix.
Les trois romans sont montrés tels quels sous forme de bande dessinée, avec un travail de documentation très important de l’auteur pour nous montrer des images d’Elizondo, comme des cartes postales vues sous sa ligne. Le fleuve est très présent dans l’histoire, comme dans la vie des habitants de la région. Les maisons à arcades, comme les ponts, tous en pierre des Pyrénées Atlantiques. Les scènes qui se déroulent parmi la végétation atteignent également un niveau de détail très immersif que l’on perd dans des espaces clos créés par l’homme. En général, le dessin est très remarquable et parvient, dans les vignettes les plus impressionnantes et les plus sombres, à donner une grande profondeur et une charge dramatique à ce que nous visualisons..
Le magazine Pulgarcito a été l’un des plus anciens de l’histoire de la bande dessinée espagnole, restant dans la mémoire de nombreuses générations. Certains des dessinateurs de bandes dessinées autochtones les plus remarquables publiés dans ses pages et les personnages de bandes dessinées d’humour espagnols les plus populaires de tous les temps sont nés.
2021 marque le 100e anniversaire de son apparition. Tom Thumb est né en 1921 dans un marché croissant de publications pour enfants, survivant jusqu’en 1939. En décembre 1946, publié par Editorial Bruguera, il entamerait son étape la plus mémorable, terminée en 1981. Au même moment, l’épigraphe Tom Thumb est également apparue dans d’autres magazines édités entre 1949 et 1987.
Nous parlerons de tout cela dans l’exposition 100 ans de Pulgarcito. On parlera de son histoire, de ses auteurs, de ses personnages, on pourra apprécier ses couvertures, des pages de ses principales séries, quelques originaux de ses créateurs. Parmi ses auteurs, il convient de citer parmi tant d’autres : Cifré, Conti, Escobar, Eugenio Giner, Ibáñez, Iranzo, Jorge, Martz Schmidt, Nadal, Peñarroya, Raf, Segura ou Vázquez.
Tribulete, l’inspecteur Dan, la famille Pepe, Carpanta, Don Pío, Zipi et Zape, Doña Urraca, les sœurs Gilda, Carioco, Pascual, le docteur Poultice, Rigoberto Picaporte, Mortadelo et Filemón et Olegario, entre autres, vous attendent dans ce cœur mais hommage passionné à Thumb.
Exposition-hommage aux principaux super-héros à travers une collection de dessins originaux des meilleurs dessinateurs actuels de notre pays, qui réussissent aux États-Unis à dessiner pour Marvel et DC, ainsi qu’un échantillon de l’histoire des héros et des super-héros de la bande dessinée espagnole.
Les origines des super-héros remontent aux premières décennies du XXe siècle avec l’entrée, dans les romans et feuilletons sérialisés, de personnages aux identités énigmatiques et aux pouvoirs surhumains ou magiques, et qui ont ensuite coïncidé avec la science-fiction. Bien qu’à l’origine certains de ces héros n’aient pas de pouvoirs surnaturels, la perception générale est encline à les classer parmi les super-héros, comme ce serait le cas de The Phantom (L’homme masqué) ou Batman. Au début, le succès de l’histoire pourrait être compris comme une évasion de la réalité quotidienne immuable pour devenir plus tard un genre fantastique dans lequel il n’y a pas de limites. Avec les nouvelles avancées des sciences physiques et de la technologie, entre la fin des années vingt et le début des années trente et principalement aux États-Unis, un genre de science-fiction basé sur les voyages spatiaux a été créé. Ainsi, Buck Rogers apparaît en 1928, Brick Bradford en 1933 et Flash Gordon en 1934. A partir de 1938, avec Superman, commence une ère de super-héros de bande dessinée qui se poursuit à ce jour avec une fidélité de la part de ses lecteurs que très peu de genres ont atteint.
Le magazine est apparu dans les kiosques à journaux espagnols le 27 mai 1977. Il est né avec la vocation d’être «un pouce pour adultes» – comme l’a commandé son premier éditeur, José Ilario – en ajoutant des dessins satiriques du temps présent et des personnages costumbristes fixes. Près de 45 ans plus tard, il semble que la formule n’était pas fausse. Dans cette exposition, nous pouvons contempler un petit échantillon de quelques personnages qui ont marqué l’histoire du magazine.
Le magazine est apparu dans les kiosques à journaux espagnols le 27 mai 1977. Il est né avec la vocation d’être «un pouce pour adultes» – comme l’a commandé son premier éditeur, José Ilario – en ajoutant des dessins satiriques du temps présent et des personnages costumbristes fixes. Près de 45 ans plus tard, il semble que la formule n’était pas fausse. Dans cette exposition, nous pouvons contempler un petit échantillon de quelques personnages qui ont marqué l’histoire du magazine.
Réaliser un magazine hebdomadaire reste un processus industriel qui nécessite de toujours travailler dans l’urgence, avec des délais fixes, sans possibilité de se livrer à la création artistique. Malgré cela, des dessins du plus haut niveau ont toujours été publiés dans El Jueves, même lorsque la reproduction (années 80) ne reflétait pas la qualité du dessin original. Ici vous pouvez voir une petite sélection de ces échantillons d’art populaire.
De plus, à l’occasion du 25e anniversaire de sa mort, nous voulons rendre un hommage particulier à Gin, qui fut le directeur artistique du magazine (1981-1995) et un contributeur de premier plan en tant que dessinateur et artiste de couverture dans les années 1980 et 1990. Cette exposition est organisé par la Fondation qui porte son nom et créée en 1997 pour garder sa mémoire et promouvoir ce qui le passionne depuis toujours : l’humour graphique.
Un discours expositif qui tente de souligner l’importance de la bande dessinée d’après-guerre dans la diffusion du roman d’aventures universel auprès des plus jeunes. Le caractère purement littéraire du roman d’aventures à son origine a certainement conditionné, et pendant longtemps, une plus grande pénétration de ce type d’histoires chez les lecteurs les plus jeunes.
Son arrivée dans la bande dessinée a permis à des milliers d’enfants de se plonger plus facilement dans leur lecture, une vision qui préfigurait les traits de ses protagonistes, un physique humain à traverser avec leurs pensées, le travail d’auteurs comme Antoni Bernal, Jesús Blasco, Jaume Juez, Vintró, Víctor Aguado, Francisco Batet, entre autres.
Des couvertures et des dessins animés qui ont encore popularisé les noms d’un répertoire inoubliable d’écrivains : Walter Scott, Jules Verne, Fenimore Cooper, Daniel Defoe, Louis Stevenson, Jack London, Mark Twain, Rudyard Kipling, Emilio Salgari, Alexandre Dumas, etc.
L’exposition The Art of Dragon Ball vise à explorer les origines de l’un des mangas les plus célèbres de tous les temps, une œuvre qui fait partie de la mémoire collective de ces jeunes des années 90 (aujourd’hui adultes) et qui est presque devenue populaire culturelle dans notre pays. L’exposition comporte deux blocs différents, le manga et l’anime. Chaque légende a une origine. Dans ce cas, l’origine remonte à 1984, dans le Japon lointain, et avec un jeune homme nommé Akira Toriyama comme protagoniste.
Dans la partie manga nous parlerons des débuts de l’auteur, de l’inspiration qui a contribué à forger l’histoire, de sa publication dans le mythique hebdomadaire Shonen Jump au Japon et de son impact sur notre société. Tout cela soutenu par du matériel importé directement du Japon, comme les magazines Shonen Jumps des années 80 et 90 (avec de grandes couvertures), des répliques de pages de manga ou les premières éditions arrivées en Espagne en 1992 par Planeta DeAgostini.
Le bloc anime a une orientation didactique claire et vise à répondre à la question suivante. Comment la série de dessins animés Dragon Ball a-t-elle été créée ? À travers des croquis, des storyboards, des celluloïds et d’autres matériaux originaux et importés, nous allons nous plonger dans la production de la série animée, étape par étape.
Le passeport belge fait peau neuve et invite son titulaire à un voyage avec des personnages de bandes dessinées belges mondialement connus. Les dessins offrent non seulement la possibilité d’intégrer plusieurs éléments de sécurité dans le passeport, mais sont également une vitrine du neuvième art belge de renommée mondiale. Les personnages qui apparaissent sur les passeports sont Tintin, Natacha, Le Marsupilami, Bob et Bobette, Boule et Bill, Carl Fleur, Blake & Mortimer, les Marteaux, Lucky Luke, les Schtroumpfs, Spirou et Fantasio, Gil et Jo, Largo Winch et Néron. Cette exposition itinérante sur la bande dessinée est un concept du Service public fédéral belge des Affaires étrangères et a déjà visité les villes de Tenerife et Madrid.
La Belgique est connue dans le monde entier pour ses villes et monuments célèbres, ses paysages et ses traditions culturelles. Le pays jouit d’un prestige particulier pour ses bandes dessinées, qui sont aussi populaires auprès des enfants que des adultes. Pays du « neuvième art » avec une constellation d’éditeurs de bandes dessinées, d’illustrateurs et de scénaristes, la Belgique a servi de muse à nombre de ses auteurs. A travers leur œuvre, plusieurs générations d’écrivains et d’illustrateurs – Franquin, Didier Comès, Tibet, Servais, Merho, Marc Sleen, Olivier Shrauven et Brecht Evens – ont rendu hommage à leur pays d’origine, chacun revendiquant une partie de son héritage. La Flandre, la Wallonie et Bruxelles sont les protagonistes d’histoires originales pleines d’images colorées.
La Bruges romantique, Malines et sa cathédrale, les Ardennes et les villes de Binche ou Charleroi sont toutes capturées dans de magnifiques dessins d’auteurs extrêmement talentueux. Bruxelles, fière capitale multiculturelle, brille dans toute sa grandeur avec l’Atomium, la Grand Place, l’imposant Palais de Justice et le Parlement européen. Les exemples de l’exposition « Le retour de la Belgique dans la bande dessinée » reflètent le dynamisme des auteurs belges et l’évolution d’un art en constante évolution. Des albums classiques originaux aux publications plus récentes, vous pourrez apprécier la diversité des époques et des genres mais aussi la richesse de chacune des trois régions.
Walt Disney crée Walt Disney Studio en 1923, une société de production de courts et longs métrages d’animation dans lesquels ils donnent vie à des personnages tels que Mickey, Minnie, Donald, Dingo ou Pluto. Sous le nom de Walt Disney Company, elle continue aujourd’hui à produire des films et des séries qui ont marqué l’histoire.En 1930, la première version BD de ses personnages est publiée et ils arrivent en Espagne en 1934. L’exposition « Los tebeos de Disney » fait le tour des public
Superman, le personnage créé par Jerry Siegel et Joe Shuster, est apparu pour la première fois dans Action Comics #1 (DC Comics, juin 1938). Par conséquent, 85 ans se sont écoulés depuis la naissance de l’un des personnages les plus populaires et les plus emblématiques de la bande dessinée.
L’exposition Superman, 85 ans de bandes dessinées est un souvenir de cet événement et un hommage à ce personnage. Nous parlerons de Superman, de ses origines, de ses pouvoirs, de ses amis et de ses ennemis. De ses créateurs, Siegel et Shuster. Parmi les nombreuses collections dans lesquelles l’homme d’acier est apparu, mettant en lumière dix de ses meilleures aventures. De sa présence dans la Seconde Guerre mondiale, ainsi que dans les médias qui vont au-delà des bandes dessinées, comme les bandes dessinées de journaux, les films, ses séries télévisées ou son merchandising. Nous citerons les écrivains et dessinateurs américains qui se sont le plus démarqués lorsqu’il s’agit d’écrire et de dessiner Superman. Et nous expliquerons quelles ont été leurs éditions en Espagne, en plus de citer les dessinateurs de notre pays qui ont dessiné les bandes dessinées de Superman.
Et tout cela est abondamment illustré, avec des originaux et des agrandissements, tant sur les couvertures que sur les pages intérieures, des affiches de films et des échantillons de ses bandes de journaux. Et, bien sûr, avec un bon assortiment de bandes dessinées Superman imprimées, à la fois originales et espagnoles, qui seront correctement installées dans des vitrines.
Tout anniversaire est un bon moment pour se souvenir et défendre la figure de quatre de nos meilleurs dessinateurs. Le centenaire de sa naissance, par exemple, bien qu’en réalité il en soit à 101 ans. C’est le cas de Guillem Cifré, l’un des piliers de l’école Bruguera, un dessinateur au graphisme vif et intense, qui ne mérite de faire partie de notre histoire de la bande dessinée qu’à cause de séries comme El repórter Tribulete, Cucufato Pi ou Don Tele. Ou Alfons Figueras, qui avec son style très personnel a donné vie à de nombreux personnages, parmi lesquels on peut souligner Loony, Aspirino et Colodión ou le dernier héros, Topolino.
Et Àngel Puigmiquel, grand dessinateur et animateur, qui nous a légué l’une des séries les plus importantes de la bande dessinée espagnole, Pepe Carter y Coco, publiée dans le magazine oublié mais excellent qu’était Chicos. Et, bien sûr, de Martz-Schmidt, dessinateur caméléon au trait brillant et vif, auteur de séries comme El doctor Cataplasma or El profesor Tragacanto y su clase, que es de espanto, et des oeuvres comme La pandilla Cu-Cux-Plaf ou Doña Urraca en el castillo Nosferatu.
Découvrez leurs trajectoires et profitez de leurs originaux et de leurs bandes dessinées dans cette exposition. Ils vous aideront à vous rappeler pourquoi ils font partie de notre patrimoine culturel.
